Sehr geehrte Damen und Herren,

liebe Kolleginnen und Kollegen,

 

 

Mit „Die Räuber“ frei nach Friedrich Schiller kooperieret das Volkstheater Bezirke bereits zum dritten Mal mit dem Bronski & Grünberg Theater. Die beiden vorangegangenen Bezirke-Inszenierungen von Kaja Dymnicki und Alexander Pschill, „Amadeus“ (2023/24) und „Romeo und Julia (2024/25), gehörten zu den erfolgreichsten Tournee-Produktionen der letzten Jahre und erfreuten Publikum und Kritiker:innen gleichermaßen. So wurde Julia Edtmeier etwa im vergangenen Jahre für ihre Rolle als Amadeus als „Beste Schauspielerin“ mit dem Nestroy-Preis ausgezeichnet. Auch in „Die Räuber“ ist sie wieder auf den Bühnen der Bezirke zu sehen!

 

Kaja Dymnicki und Alexander Pschill sind als Regieduo dafür bekannt, mit gleichermaßen freien wie fundierten Interpretationen Funken des Humors aus klassischen Stoffen zu schlagen. Nun wagen sie sich mit ihrer Adaption von „Die Räuber“ den dritten Streich und erzählen im Schein ihrer dramaturgischen Discokugel Schillers revolutionäres Debüt als rasante Slapstick-Tragödie mit Tiefgang.

 

 

Obwohl Franz mit ganzem Eifer um die Gunst seines Vaters buhlt, ist Karl der notorische Lieblingssohn des Grafen von Mohr. Auch das gemeinsame Love Interest Amalia hat nur Augen für den schönen Karl. Franz‘ einzige Chance auf Erbschaft und Anerkennung ist eine Intrige gegen den Bruder, der mit einer Räuberbande als Kämpfer für die Entrechteten in den Wald zieht. Doch die Liebe treibt Karl in Verkleidung ins Schloss zurück, wo Franz inzwischen sein Unwesen treibt …

  

 

sehr frei nach Friedrich Schiller

Kooperation mit dem Bronski & Grünberg Theater

Text, Regie, Bühne: Kaja Dymnicki & Alexander Pschill

mit: Julia Edtmeier, Stefan Galler, Doris Hindinger, Charlotte Krenz, Anton Wiedauer

danach bis 14. Jänner 2026 auf Tour durch die Bezirke

 

Im Rahmen des neuen Outreach-Programms des Volkstheaters findet am 16. Dezember findet unter dem Titel „Kreative Vermittlung von Klassikern“ eine Fortbildung für Pädagog:innen statt. Am Beispiel von „Die Räuber“ werden u. a. folgende Fragen erörtert: Wie begeistere ich meine Schüler:innen für Klassiker, wie mache ich die alte Sprache lebendig und wie führe ich die Schüler:innen barrierefrei und zugänglich an klassische Literatur heran? Weitere Infos unter Fortbildungen für Pädagog:innen - Volkstheater Wien

Anmeldungen an Anja Sczilinski unter outreach@volkstheater.at.

 

  

Gerne reservieren wir Ihnen Tickets für die Premiere und vereinbaren Interviews zur Vorberichterstattung. Bitte melden Sie sich dazu direkt bei patrizia.buechele@volkstheater.at.

Wir freuen uns über Ihre Berichterstattung und Ihren Besuch im Volkstheater Bezirke!

 

Mit den besten Grüßen

Patrizia Büchele & Carolin Obermüller

 

 

Sehr geehrte Damen und Herren,

liebe Kolleginnen und Kollegen!

 

„Findus hat dreimal im Jahr Geburtstag. Einfach, weil es so lustiger ist.“ (Sven Nordqvist).

Und am Volkstheater stehen gleich zwei Familienstücke auf dem Programm. Einfach, weil es so lustiger ist!

 

Sowohl in der Dunkelkammer als auch auf Tour durch die Bezirke kommen Kinder (und alle, die Kind geblieben sind) auf ihre Kosten: Die Erfolgsproduktion „Pettersson und Findus“ von Sven Nordqvist ist ab 8. November wieder in der Dunkelkammer zu sehen und „Die total verjüngte Oma oder Mister Bats Meisterstück“ tischt im November ihre Buchteln in der Dunkelkammer auf, bevor sie sich auf Tour durch die Bezirke begibt.

 

 

Die Abenteuer von „Pettersson und Findus“ machten den schwedischen Autor und Zeichner Sven Nordqvist weltberühmt. Bilderbücher, Hörspiele, Lieder, Cartoons und Verfilmungen – es gibt nichts, was es nicht gibt von dem lustigen Findus und dem kauzigen Pettersson. In der Inszenierung von Mechthild Harnischmacher spielt Publikumsliebling Samouil Stoyanov alle Rollen und interagiert mit dem jungen Publikum.

Nach dem großen Erfolg der Tournee durch die Bezirke in der letzten Spielzeit darf sich das Publikum nun wieder auf den sprechenden Kater Findus freuen! Die Wiederaufnahme-Premiere findet am 8. November in der Dunkelkammer statt. Für alle ab 5 Jahren!

 

Noch ganz frisch auf der Bühne, aber trotzdem schon ein bisschen zu alt, ist die Oma, deren Knochen leider etwas müde geworden sind. Aber Autorin Christine Nöstlinger hat natürlich eine Lösung, und so heißt der Titel des Stücks ganz passend „Die total verjüngte Oma oder Mister Bats Meisterstück“. Mit ihrem außergewöhnlichen Sinn für die Perspektive der Kinder und ihrem warmherzigen, lebensnahen Humor erzählt die österreichische Schriftstellerin eine Geschichte, die Generationen und Jahrhunderte verbindet – inklusive einer turbulenten Zeitreise ins alte Wien.

Mit viel szenischer Fantasie und Musik bringt Regisseurin Fanny Brunner diesen Text auf die Bühnen des Volkstheater Bezirke sowie in die Dunkelkammer im Volkstheater. Für alle ab 6 Jahren!

 

Zu Weihnachten stehen beide Produktionen auf dem Spielplan der Dunkelkammer und bieten den perfekten Familienausflug in den Ferien.

 

 

von Sven Nordqvist

Regie Mechthild Harnischmacher

mit: Samouil Stoyanov und Mechthild Harnischmacher

Weitere Termine: 9. November, 16:00 Uhr / 15. November, 14:00 Uhr

Zu Weihnachten: 23. Dezember, 17:00 Uhr / 26. Dezember, 16:00 Uhr

darüber hinaus im Repertoire der Dunkelkammer

 

Familienstück für alle ab 6

von Christine Nöstlinger

Regie Fanny Brunner

Aktuelle Termine: 30. und 31. Oktober / 2. und 22. November, jeweils 16:00 Uhr in der Dunkelkammer / ab 5. Dezember auf Tour durch die Bezirke

An Weihnachten: 27. und 28. Dezember, 16:00 Uhr in der Dunkelkammer

darüber hinaus die gesamte Spielzeit auf Tour durch die Bezirke und an ausgewählten Tagen in der Dunkelkammer!

 

 

Das gesamte Programm finden Sie unter www.volkstheater.at.

 

 

Wir freuen uns über Ihre Berichterstattung und Ihren Besuch im Volkstheater!

 

Liebe Grüße

Carolin Obermüller und Patrizia Büchele

 

 

Sehr geehrte Damen und Herren,

liebe Kolleginnen und Kollegen,

im Anhang finden Sie den gesamten Volkstheater-Spielplan für Dezember 2025. Der Kartenverkauf für alle Dezember-Termine beginnt am 5. November.

 

 

von Ödön von Horváth & Johann Strauss

Regie: Rieke Süßkow

danach im Repertoire des Volkstheaters

 

„Ein Wiener Volksstück gegen das Wiener Volksstück“ nannte Erich Kästner das Werk seines Schriftstellerkollegen. Lange bevor Ödön von Horváth sein Stück schrieb, gab es jedoch bereits Johann Strauss‘ berühmten Walzer. Mit dessen Titel übernahm der Autor auch die Referenz des Komponisten auf eine volkstümliche Form, die beide aufgreifen und dabei neue Perspektiven auf ihren jeweils historischen Stoff aufmachen. Rieke Süßkow, seit dieser Spielzeit Hausregisseurin am Volkstheater, ist bekannt für ihre radikalen Arbeiten an der Schnittstelle zwischen Schauspiel, Choreografie, Installation und Partitur. In ihrer ersten Arbeit am Volkstheater erforscht sie die Themen und Verbindungslinien von Text und Musik in „Geschichten aus dem Wiener Wald“.

 

 

 

Österreichische Erstaufführung

von Sivan Ben-Yishai

Regie: Mechthild Harnischmacher

danach im Repertoire des Volkstheaters

 

In ihrem unter die Haut gehenden Stück schreibt Sivan Ben Yishai einen vielstimmigen Klagegesang über Liebe und Gewalt, der es sich und uns keine Sekunde lang leicht macht: Die Geschichte der Medusa ist eines der ersten prominenten Kapitel in einer jahrtausendealten Tradition. Eine Geschichte von Täter-Opfer-Umkehr und Victim Blaming, eine Geschichte von sexueller Gewalt und Übergriff, eine Geschichte von Liebe und Romantik, die zu Erniedrigung und Hass wird. In einer atemlosen, lyrischen Sprache beschreibt die Autorin ein patriarchales System, in dem wir alle Täter und Opfer zugleich sind. Können wir aus unseren Körpergefängnissen ausbrechen und nochmal von vorne anfangen, zurück durch die Geschichte?

Regisseurin Mechthild Harnischmacher bringt „Like Lovers Do“ als österreichische Erstaufführung auf die Bühne und macht die Dunkelkammer zum Ort des gemeinschaftlichen Nachdenkens – nah, unverhohlen ehrlich und voller Resilienz.

Content Note: Der Stücktext enthält zahlreiche konkrete Schilderungen sexualisierter Gewalt, die belastend und retraumatisierend wirken können. Wir empfehlen zudem einen Besuch ab 18 Jahren.

 

 

 

„Caché“ nach dem Film von Michael Haneke, Regie: Felicitas Brucker

„Die total verjüngte Oma oder Mister Bats Meisterstück“, Familienstück für alle ab 6 Jahren von Christine Nöstlinger, Regie: Fanny Brunner. In der Dunkelkammer sowie auf Tour durch die Bezirke

„Fräulein Else“ frei nach Arthur Schnitzer, von Leonie Böhm und Julia Riedler, Regie: Leonie Böhm. Nominiert für den Nestroy-Preis 2025 in den Kategorien „Beste Schauspielerin“ (Julia Riedler) und „Beste Regie“ (Leonie Böhm)

„Ich möchte zur Milchstraße wandern“ – „Weltuntergang“, „Astoria“, „Vinetta“ und andere Texte von Jura Soyfer, Regie: Jan Philipp Gloger

„Komödie mit Banküberfall“ von Henry Lewis, Jonathan Sayer & Henry Shields, Regie: Christian Brey

„Pettersson und Findus“, Familienstück für alle ab 5 Jahren von Sven Nordqvist, Regie: Mechthild Harnischmacher. In der Dunkelkammer. Nominiert für den Stella*25.

„Ödipus Tyrann“ von Sophokles, Regie: Nicolas Stehmann. Eine Übernahme vom Schauspielhaus Zürich

„The Boys are Kissing“ von Zak Zarafshan, Regie: Martina Gredler

„Traumnovelle“ nach Arthur Schnitzler, Regie: Johanna Wehner

 

 

3. Dezember 2025, 20:00 Uhr: „Dossier Hinterzimmer“ – Ein Blick hinter die Kulissen des Investigativ-Journalismus, von und mit DOSSIER

5. Dezember 2025, 20:00 Uhr: „Selfmade Feminist“ – Stand-Up von Flona. In englischer Sprache.

7. November 2025, 14:00-17:00 Uhr: „Stadt-Bühne – Sichtbar Unsichtbar Teil 1“ – Communities im Volkstheater. Eintritt frei!

9. Dezember 2025, 20:00 Uhr: „Gegenwartskunde“ – Analysen zur Nachrichtenlage mit Natascha Strobl

11. Dezember 2025, 19:00 Uhr: „Vienna Mosse Lecutures: Nature as a Digital Witness”– Vortrag von Gabi Ivens (Human Rights Watch), im Anschluss Gespräch mit Stefano Levidis (Forensic Architecture). Eintritt frei! Zählkarten.

16. Dezember 2025, 14:00-18:00 Uhr: „Kreative Vermittlung von Klassikern“ – Fortbildung für Pädagog:innen am Beispiel „Die Räuber“. Anmeldung unter outreach@volkstheater.at

18. Dezember 2025, 21:30 Uhr: „1000 Takte Tanz“ – Tote Körper tanzen anders

19. Dezember 2025, 20:00 Uhr: „True Story Nights“ – erzählt vom Vienna Storytelling Collective. In englischer Sprache.

20. Dezember 2025, 21:30 Uhr: „Guilty Pleasures“ – Nancy Mensah-Offei und Bernardo Arias Porras im Gespräch mit Jan Philipp Gloger über Jugendsünden und Geschmacksverbrechen. Eintritt frei!

29. Dezember 2025, 19:00 Uhr: „Tango Argentino“ – Der Milonga-Montag im Volkstheater

 

 

 

„Die Räuber“, sehr frei nach Friedrich Schiller, Text & Regie: Kaja Dymnicki & Alexander Pschill

bis 14. Jänner 2026 auf Tour durch die Wiener Bezirke

 

„Die total verjüngte Oma oder Mister Bats Meisterstück“, Familienstück für alle ab 6 Jahren

von Christine Nöstlinger, Regie: Fanny Brunner.

Die ganze Spielzeit auf Tour durch die Wiener Bezirke sowie an ausgewählten Terminen in der Dunkelkammer im Volkstheater

 

13. Dezember 2025, 13:00-15:00 Uhr: „Theater trifft Bezirke“ – Workshop zum Mitmachen im Lorely-Saal im 14. Bezirk. Eintritt frei!

Im Anschluss findet um 16:00 Uhr die Vorstellung von „Die Räuber“ statt.

 

 

 

4. Dezember 2025, 19:30 Uhr: „Hader on Ice“ – Josef Hader live im Volkstheater

17. Dezember 2025, 18:00 Uhr: „Backstage-Führung“ – ein Blick hinter die Kulissen des Volkstheaters

1. Jänner 2026, 18:00 Uhr: „Mir san net nur mir“ – zum 26. Mal findet das alternative Neujahrskonzert von Slavko Ninić und der Wiener Tschuschenkapelle im Volkstheater statt.

an ausgewählten Terminen: Einführungs- und Nachgespräche – Termine unter www.volkstheater.at

 

 

Der Vorverkauf für alle Dezember-Veranstaltungen startet am 5. November.

 

Mit den besten Grüßen aus dem Volkstheater

Patrizia Büchele und Carolin Obermüller

Sehr geehrte Damen und Herren,

liebe Kolleginnen und Kollegen,

 

1925 erschien Arthur Schnitzlers „Traumnovelle“ kapitelweise im Literaturmagazin „Die losen Blätter“, welches der Berliner Modezeitschrift „Die Dame“ beilag. Hundert Jahre später kommt die Novelle in der Regie von Johanna Wehner auf die Bühne des Volkstheaters. Premiere ist am 31. Oktober 2025.

 

Bereits 1907 begann Arthur Schnitzler an seiner „Traumnovelle“ über eine scheinbar harmonische Ehe voller ungestillter erotischer Begierden und heimlicher Träume zu schreiben, stellte sie aber erst nach dem Ende seiner eigenen Ehe 1925 fertig. Schnitzler erzählt darin die sonderbaren Geschehnisse einer Nacht und des darauffolgenden Tages. Nach einem rauschenden Maskenball und einer leidenschaftlichen Liebesnacht offenbaren Albertine und Fridolin einander geheime Sehnsüchte aus der Zeit vor ihrer Ehe. Irritiert davon lässt sich Fridolin am nächsten Abend durch das nächtliche Wien treiben. Er schleicht sich in eine Villa am Stadtrand ein, in der unter strenger Diskretion ein rituelles Fest der Erotik gefeiert wird. Sein Erlebnis und auch der Traum Albertines, den sie morgens erzählt, erschüttern die Gewissheiten ihrer bürgerlichen Existenz und drohen die Ehe der beiden zu zerstören …

 

Regisseurin Johanna Wehner, bekannt für ihre präzisen, hochmusikalischen Theaterarbeiten, erzählt in ihrer Interpretation der „Traumnovelle“ von Menschen, die sich in ihrer bürgerlichen Existenz gut eingerichtet haben und in deren Leben plötzlich etwas Fremdes und Bedrohliches einbricht. Sind sie das selbst?

 

Nach der Wiederaufnahme von „Fräulein Else“ (von Leonie Böhm und Julia Riedler, zweifach nominiert für den Nestroy-Preis 2025) steht mit „Traumnovelle“ nun ein zweiter Abend aus der Feder von Arthur Schnitzler auf der Bühne des Volkstheaters am Arthur-Schnitzler-Platz 1.

 

  

nach Arthur Schnitzler

Regie Johanna Wehner

mit: Nicolas Frederick Djuren, Christian Ehrich, Katharina Pichler, Anna Rieser, Günther Wiederschwinger sowie Stephan Goldbach und Vera Mohrs (Live-Musik)

  

Gerne reservieren wir Ihnen Tickets für die Premiere und vereinbaren Interviews zur Vorberichterstattung. Bitte melden Sie sich dazu direkt bei patrizia.buechele@volkstheater.at.

Szenenfotos stehen rechtzeitig vor der Premiere zur Verfügung.

 

Wir freuen uns über Ihre Berichterstattung und Ihren Besuch im Volkstheater!

 

Mit freundlichen Grüßen

Patrizia Büchele und Carolin Obermüller

 

Sehr geehrte Damen und Herren,

liebe Kolleginnen und Kollegen,

 

die Nominierungen für den diesjährigen Nestroy-Preis wurden heute vom Wiener Bühnenverein bekannt gegeben. Mit Lavinia Nowak, Julia Riedler und Nick Romeo Reimann haben gleich drei Schauspieler:innen aus dem Volkstheater Chancen, als „Beste:r Schauspieler:in“ ausgezeichnet zu werden. Auch die Kategorie „Beste Regie“ könnte an eine Volkstheater-Produktion vergeben werden: Regisseurin Leonie Böhm ist für „Fräulein Else“ nominiert.

 

Und auch eine Produktion des Volkstheater Bezirke hat es, nachdem Julia Edtmeier vergangenes Jahr für ihre Leistung in „Amadeus“ zur „Besten Schauspielerin“ gewählt wurde, wieder unter die Nominierungen geschafft: Agnes Hausmann hat Chancen auf die Trophäe in der Kategorie „Beste Darstellung einer Nebenrolle“ in der Erfolgsproduktion „Romeo und Julia“. Die Volkstheater Bezirke-Inszenierung ist aktuell im Bronski & Grünberg Theater zu sehen.

Darüber hinaus ist das Regieduo DARUM (Victoria Halper und Kai Krösche) für die Produktion „[EOL]. End of Life“ in der Kategorie „Spezialpreis“ nominiert. Ihre jüngste Inszenierung „Pseudorama“ in Kooperation mit DOSSIER ist aktuell in der Dunkelkammer am Volkstheater zu sehen.

Unter den Nominierten befindet sich auch die Bühnen- und Kostümbildnerin Franziska Bornkamm, die in der Kategorie „Beste Ausstattung, Bühne, Kostüm, Licht“ für ihr Bühnenbild der Inszenierung „Minna von Barnhelm oder die Kosten des Glücks“. Bereits seit Beginn ihrer Laufbahn 2007 verbindet Franziska Bornkamm eine enge Zusammenarbeit mit dem Künstlerischen Direktor des Volkstheaters, Jan Philipp Gloger. Für seine Inszenierung „State of the Union“ (Premiere am 13. Februar 2026 im Volkstheater Bezirke) gestaltet sie Bühne und Kostüm und arbeitet damit erstmals am Volkstheater.

Die diesjährige Nestroy-Preisverleihung findet am 23. November um 19:00 Uhr wie auch schon im vergangenen Jahr im Volkstheater statt und wird live-zeitversetzt auf ORF III übertragen.

 

Weitere Infos unter https://www.nestroypreis.at/

 

 

 

Lavinia Nowak als Carmilla in „Krankheit oder moderne Frauen” von Elfriede Jelinek, Regie Claudia Bauer

 

Julia Riedler als Else in „Fräulein Else“, frei nach Arthur Schnitzler, von Leonie Böhm und Julia Riedler, Regie Leonie Böhm

 

Nick Romeo Reimann als Conférencier und Märtyrerin in „Krankheit oder moderne Frauen“ von Elfriede Jelinek, Regie Claudia Bauer

 

Agnes Hausmann als Mercutio, Pater Lorenzo und Der Fürst in „Romeo und Julia“, sehr frei nach William Shakespeare, von Kaja Dymnicki und Alexander Pschill

 

Leonie Böhm für die Uraufführung „Fräulein Else“, frei nach Arthur Schnitzler, von Leonie Böhm und Julia Riedler

 

 

Sowohl „Fräulein Else“ als auch „Krankheit oder moderne Frauen“ sind auch in der neuen Künstlerischen Direktion von Jan Philipp Gloger weiter im Volkstheater zu sehen.

 

 

frei nach Arthur Schnitzler

von Leonie Böhm und Julia Riedler

Regie Leonie Böhm

mit Julia Riedler

 

 

von Elfriede Jelinek

Regie Claudia Bauer

danach im Repertoire des Volkstheaters

 

 

 

Wir gratulieren allen Nominierten und freuen uns auf die Verleihung am 23. November im Volkstheater.

 

Mit freundlichen Grüßen

Patrizia Büchele und Carolin Obermüller

Sehr geehrte Damen und Herren,

liebe Kolleginnen und Kollegen,

 

Nicolas Stemann, bis 2024 Intendant des Schauspielhauses Zürich und seit Jahrzehnten gefeierter Uraufführungs-Regisseur der Werke von Elfriede Jelinek, bringt seine umjubelte Zürcher Inszenierung „Ödipus Tyrann“ von Sophokles am Volkstheater erneut auf die Bühne. Mit der Premiere am 14. November 2025 ist somit zum ersten Mal seit über 10 Jahren wieder eine Arbeit von Stemann in Wien zu sehen.

Mit dabei sind die beiden Darstellerinnen Alicia Aumüller (seit dieser Spielzeit neu im Volkstheater-Ensemble) und Patrycia Ziólkowska, die 2022 dafür gemeinsam mit dem Gertrud-Eysoldt-Ring ausgezeichnet wurden.

 

„Das Stück lebt von den Stimmen der beiden Frauen und ihrer Ausdrucksfähigkeit. Sie sind Ödipus und Teiresias und der Chor, Schmerz, Verzweiflung, Grössenwahn – alles. Ödipus ist halb auf der Bühne und halb Kopfkino. Nichts fehlt.“ (NZZ, 2022)

 

 

Dürre, Pest und Unfruchtbarkeit drohen Ödipus‘ Königsreich zu vernichten, und die Stadt ruft: „Wer ist schuld?“ Sophokles‘ „Ödipus Tyrann“ erzählt von einem Menschen, der König sein will. Der auf der Suche nach Schuldigen für die epochale Krise sich selbst ausnimmt und zum Tyrannen wird. Er wollte der Stadt Theben Klarheit bringen und hinterlässt ihr und seinen Töchtern Ismene und Antigone Zerstörung, Leid, Schmerz, tiefe Trauer. Und Wut.

 

Die Geschichte um König Ödipus ist das antike Paradebeispiel der Verblendung eines machthungrigen Patriarchen. In Zeiten, in denen die Fähigkeit zur Selbstreflektion in der Weltpolitik nicht besonders ausgeprägt ist, erzählt Nicolas Stemann den Stoff ganz neu aus der Perspektive der Töchter.

 

 

 

von Sophokles

eine Übernahme vom Schauspielhaus Zürich

Regie Nicolas Stemann

mit: Alicia Aumüller und Patrycia Ziólkowska

danach im Repertoire des Volkstheaters

 

Gerne reservieren wir Ihnen Tickets für die Premiere und vereinbaren Interviews zur Vorberichterstattung. Bitte melden Sie sich dazu direkt bei patrizia.buechele@volkstheater.at oder carolin.obermueller@volkstheater.at.

 

 

Wir freuen uns über Ihre Berichterstattung und Ihren Besuch im Volkstheater!

 

Liebe Grüße

Patrizia Büchele und Carolin Obermüller

 

Sehr geehrte Damen und Herren,

liebe Kolleginnen und Kollegen,

 

am 17. Oktober 2025 bringt Regisseur und Komödienspezialist Christian Brey mit „Komödie mit Banküberfall“ von Jonathan Sayer, Henry Lewis & Henry Shields (Mischief Theatre Company) turbulenten Unfug auf die Volkstheater-Bühne: Ein High-Tech-Action-Movie und Ausbrecherdrama mit viel Slapstick, Akrobatik und albernem Sprachwitz.

 

9 Darsteller:innen; 2 Statist:innen; 1 Musiker; 50 wechselnde Rollen; 5 „Hits zum Mitsingen“, (nicht nur) im Autoradio; 1 radikaler Perspektivwechsel; 2 spektakuläre Verfolgungsjagden zu Wasser, zu Land und (ein bisschen) in der Luft; 5 Liebhaber und unzählige Blumensträuße für die kapriziöse Tochter des Bankdirektors; 3 Identitäten (und ziemlich viele fremde Portemonnaies) für den liebenswerten Taschendieb; 1 Diamant von Prinz Ludwig von Ungarn im Wert von ½ Million Dollar (und dilettantisch bewacht!); 10 Personen, die ausziehen, um den Diamanten zu rauben; 1 glückloser, ewiger Praktikant der innerhalb von 5 Minuten 39-mal k.o. geht (2 Kollisionen mit einer Tür, 11 mit einem Tisch, 16 Schläge mit einem Aktenordner, 9 mit einem Stock und 1 Fausthieb. Außerdem wird er chloroformiert, an Koffer gekettet, verschleppt, in Taschen gesteckt … aber: er kennt das Passwort zum Himmel!). – „Alles nur Gauner in dieser Stadt!“

Lassen Sie sich das nicht entgehen!

 

 

Österreichische Erstaufführung

von Jonathan Sayer, Henry Lewis & Henry Shields

Deutsch von Maria Harpner & Anatol Preissler

Regie Christian Brey

mit: Andrej Agranovski, Bernardo Arias Porras, Tjark Bernau, Nicolas Frederick Djuren, Paula Nocker, Maximilian Pulst, Claudia Sabitzer, Stefan Suske, Günther Wiederschwinger

 

 

Falls Sie noch nicht angemeldet sind, reservieren wir Ihnen gerne Tickets für die Premiere und vereinbaren Interviews zur Vorberichterstattung. Bitte melden Sie sich dazu direkt bei patrizia.buechele@volkstheater.at.

 

Wir freuen uns über Ihre Berichterstattung und Ihren Besuch im Volkstheater!

 

Mit freundlichen Grüßen

Patrizia Büchele und Carolin Obermüller

Sehr geehrte Damen und Herren,

liebe Kolleginnen und Kollegen!

 

Evan ist Mitte dreißig, als er mit seiner Transition beginnt. Im Chaos seiner neuen Männlichkeit sucht er nach Antworten darauf, was Penisse für ihn bedeuten, für seinen Körper, sein Selbstbild. Dafür, wer er war, wer er ist und sein kann. In der Gesellschaft und im Bett. Um das herauszufinden, spricht er mit Menschen – mit und ohne Penis – über Ängste und Macht, über Kulturgeschichte und deren Bedeutung, über Sexualität, Größe und Fantasien. Und schreibt entwaffnend ungeniert über einen Körperteil, der viel mehr ist als das.

 

 

Am 11. Oktober präsentiert Evan Hugo Tepest seinen im August diesen Jahres im Piper Verlag erschienenen autobiografischen Essay zu einem „overhypten und unterschätzen Körperteil“ in der Roten Bar.
In „Sind Penisse real?“ trifft sexuelles Begehren auf die Enge geltender Normen, Literatur und Theorie auf Glauben, fühlendes Subjekt aufs Patriarchat, jahrhundertealte Geschlechterkonzepte auf radikale Offenheit. In der Roten Bar trifft der Autor auf sein Idol, die in Wien lebende US-amerikanische Schriftstellerin Ann Cotten. Gemeinsam sprechen die beiden über antifaschistischen Phallozentrismus in Theorie und Praxis.

 

 

PRESSESTIMMEN ZU „SIND PENISSE REAL?“

 

„Der Schriftsteller Evan Hugo Tepest aus Leipzig ist eine der prägnantesten Stimmen in der deutschen Literatur zu Transidentitäten.“ Süddeutsche Zeitung

„Eine ansprechende Herausforderung.“ Deutschlandfunk

„Zweifellos steigt er mit seinem aktuellen Essay  in die Topliga der queeren Literatur auf.“ (A) Buchkultur - Das internationale Buchmagazin

„Es ist ein Essay, der nicht bloß erklärt, sondern tastend, tastbar und manchmal unbequeme Antworten sucht – persönlich, politisch und analytisch zugleich.“ queer.de

 

Buchpräsentation und Gespräch mit Evan Hugo Tepest und Ann Cotten

 

 

Weiters gehen die Schriftsteller Elias Hirschl und Fabian Navarro in „Der Toaster am Tisch“ gehen 13. Oktober mit Hilfe von Sekundärliteratur, Powerpoint, Musik und Menschenverstand der Frage nach, ob Toaster beim Frühstück besser auf dem Tisch oder der Anrichte stehen (ja, wirklich). Die Lese-Performance findet ebenfalls in der Roten Bar statt.

 

 

Wir freuen uns über Ihre Berichterstattung und Ihren Besuch im Volkstheater!

 

Liebe Grüße

Patrizia Büchele